精心布局，甚至提前北美2天，登陆中国市场。
但《蜘蛛侠：崭新之日》实际的票房走势，估计也得让漫威高层捏一把汗。
首秀确实猛到不行。
零点场票房冲破2700万，上映首日拿到2.37亿票房，且抢到超四成排片。
但从第二天开始，票房就直接砍半。
连续3天，都只有1.2亿票房，目前累计票房6亿，媒体预测最终票房16亿。
抛开票房不谈，这部漫威大片的实际口碑如何？
豆瓣开分是7.8，明显高于前作《蜘蛛侠：英雄无归》（6.6分），与《蜘蛛侠：英雄归来》（7.3分）和《蜘蛛侠：英雄远征》（7.6分）基本持平。
但观众对于影片的批评，也有不少。
比如对剧情的不满，形容影片可以改名叫“琴葛蕾寻亲记”。
还有对结局不满意，认为太过黑暗。
影片上映首日，皮哥便第一时间去看了。
看完后，内心却五味杂陈。
那么，《蜘蛛侠4》到底有哪些看点和不足，影片是否又值得一看？
皮哥今天就来给大家详细解读一下。
01、
抛弃前3部“套路”后，第4部剧情有哪些看点？
影片故事深刻绑定前作剧情。
蜘蛛侠彼得·帕克为了拯救世界，选择让全世界遗忘自己。
彼得·帕克重返纽约街头，以蜘蛛侠的身份坚守“能力越大，责任越大”的信念，守护整座城市。
虽然失去挚爱、挚友和亲人的陪伴，但他还有新的亲密战友“惩罚者”弗兰克·卡塞尔（乔·博恩瑟饰演，也叫“罚叔”）。
转眼就是四年过去，在这四年里，彼得·帕克的日常，就是刷分打怪。
在这个过程中，他也和女警官琼·德沃夫（莉莎·科伦-扎亚斯饰演）建立了良好的关系。
每次发生警情，他都是第一时间“荡”到现场并采取行动。
但日益沉重的责任与孤独感，以及无尽的压力，都导致他内分泌失控，正在经历一场身体的异变。
与此同时，“墓石”朗尼·林肯和“蝎子”麦克·加根等虾兵蟹将，又持续给他制造麻烦。
并且，能够操控意识的“凤凰女”琴·葛蕾（萨迪·辛克饰演）也在威胁纽约市。
与MJ（赞达亚饰演）和内德·利兹（雅各布·贝塔隆饰演）分开日久，彼得·帕克也在尝试重新拉近他与两人的距离。
但失去记忆的MJ，现在身边有了新男友，这令彼得·帕克的内心十分挣扎。
影片一改此前的“英雄XX”三部曲“闯祸——制造麻烦——漫威大佬插手——得到成长——解决麻烦”的套路，从一开始就着力塑造这个“而立之年”的孤独英雄形象。
且全片的基调压抑，文戏占比极多，全程都沉浸在一种绝望的氛围之中。
导演德斯汀·克雷顿所坚持的方向，与前三部曲的导演乔恩·沃茨风格完全不同。
他希望让蜘蛛侠回归街头，展现一种有血有肉的，平民化的，更加真实的质感。
因此在动作戏方面，他聘请了成家班来设计和打造片中的几场贴身肉搏大戏。
成龙也是汤姆·霍兰德喜爱的明星，在2022年的《神秘海域》中，他就曾模仿过成龙电影的打斗动作。
而在本片的前期拍摄时，也曾在纽约街头实景拍摄片中最华丽的一场装甲车大战动作戏，吸引上万纽约市民驻足围观。
成为当时的全球头条热搜新闻，也给影片做了免费的宣传。
成家班设计的打斗动作，最大的特别就是，把蜘蛛丝作为常规武器融入到打斗中，形成一种能让观众看懂的打法。
比如蜘蛛侠大战手合会的一幕，就能看出港式群战的行动逻辑，与蜘蛛丝喷射的巧妙配合。
成家班拍摄群战，非常重视人物之间的走位与配合。
在设计动作时，也会把兵器、环境的变化考虑进去，并构成一个相互作用的系统。
手合会对敌人的围攻，和每次进攻，都带着严密的站位与阵法。
开打时，能看出他们彼此间的分工、策应与配合。
不再是一拥而上等着挨打的杂兵，而是会为彼此提供支点，利用环境结构和组织立体的进攻。
蜘蛛侠的应对，也同样遵循这套动作逻辑。
比如用蜘蛛丝接住再向两侧发力扯开对手的刀。
或者跳到顶部再双手合十打出“从天而降的掌法”，喷出多股蜘蛛丝形成一张大网把手合会众人牢牢粘到网上。
以前的蜘蛛侠电影从未见过这种喷射蜘蛛丝的灵活运用，而本片中的蜘蛛丝能攻能守，与蜘蛛侠的身法完美配合，终于有了一套完整的打法。
再说这次导演还刻意把漫画中的经典封面编进了动作里，通过一次次试拍，精准复刻出5个漫画封面的经典场景。
这些精心打造的华丽动作，都让本片动作戏的质感，相比前三部曲有了明显的提升。
02、
文戏水时长？浩克戏份多吗？
文戏方面刻意给彼得·帕克加入更多的感情戏，对于荷兰弟来说是不小的挑战。
在离开MJ和内德的这四年里，彼得·帕克依然会每天浏览内德的视频号动态，关注两人的大学生活。
当两人大学毕业后搬迁时，彼得·帕克认为是个接近他们的机会，便适时出现在他们的搬迁派对现场。
后来因琴·葛蕾欲对MJ下手，彼得·帕克为了保护MJ便带着她转移到罚叔的住处，两人也接近了距离，有了敞开心扉的机会。
但当MJ得知她与蜘蛛侠的真相，意识到自己曾失去那段重要记忆时。
她虽然清楚自己和彼得·帕克曾经是情侣，却因为失忆眼里再也没有光，已经失去了对彼得·帕克的爱。
“曾经沧海难为水”，这段感情戏也看得令人心碎。
片中有个情节，是彼得·帕克、MJ和内德三人共处一室。
三人虽仍能“玩到一起”，有说有笑，但彼得·帕克头上始终戴着面具。
这使得无形中产生了距离感，不再像以前那样亲密无间。
内德方面还好一些，他虽然失去了和彼得·帕克曾经是“好基友”的记忆，却仍然是蜘蛛侠的迷弟，并对其展开多年的追踪。
而在影片的最后，当彼得·帕克和内德碰拳时，一种肌肉记忆也终于唤醒了内德那些被修改的回忆，令他脱口而出喊出“彼得”这个名字。
这些细腻的情感刻画，是前面三部曲里没有的。
其过程缓慢推进，虽略显沉闷，却对于塑造蜘蛛侠孤独的形象很有必要。
但在部分想看动作爽片的观众眼里，这种“水时长”无疑是拉低影片整体观感的。
从漫威那边过来的角色，在影片中的表现也非常出来。
比如罚叔，延续了他粗糙豪迈的形象。
片中把他设定为一个“猪队友”，总有些好心做坏事，在结尾还差点用一发子弹送蜘蛛侠上路。
但罚叔也是蜘蛛侠唯一的后援，为蜘蛛侠接纳并保护MJ，俨然是蜘蛛侠的大哥。
而片中也花了一点篇幅来揭露罚叔疾恶如仇的根源。
提到自己的伤心往事，就连罚叔这种硬汉也难免惆怅，虽然只是短短的几句对白，却让他的形象立体了很多。
班纳博士出场的时间不多，这回他在手上戴一个抑制器来抑制身上的浩克人格。
原来自从《复联3》之后的这么多年，布鲁斯·班纳一直在用“科技与狠活”强压住浩克。
而当抑制器被摘掉时，被囚禁的浩克一旦摆脱束缚，造成的破坏力也会更大。
浩克的出现其实也是为了跟蜘蛛侠打一架。
他比往常个头更大，且更加愤怒，连罚叔都忌惮他三分，蜘蛛侠也费了九牛二虎之力才将他制服。
“红寡妇”叶莲娜出现的所有镜头都在一个浴场里。
浴场成了她办公的地点，这一点本身就非常疯狂。
和蜘蛛侠“坦诚相对”的对手戏，在影片宣发时就已经被剧透过了，是粉丝们非常喜欢的一段剧情。
“凤凰女”琴·葛蕾则是漫威宇宙首次出现的新变种人。
这个角色在福克斯的《X战警》系列中曾由法米克·詹森和苏菲·特纳两人共同演绎。
而本片中的萨迪·辛克只有24岁，比前面这两位都更年轻，颜值也很能打。
影片中的琴·葛蕾还处于“初级水平”，不会使用毁天灭地的“凤凰之力”，但能通过意识操控别人。
初登场时琴·葛蕾就异常狡猾，操控一个保洁大妈驾驶一辆装甲车在纽约街头横冲直撞，让蜘蛛侠和罚叔两人手忙脚乱。
接着她还操控MJ调戏蜘蛛侠；摘走班纳博士手上的抑制器让浩克暴走，给蜘蛛侠制造了不少麻烦。
这个心机极重的琴·葛蕾，初登场表现就十分亮眼，但可惜这些都只停留在电影的前半部分。
03、
女反派的洗白，合理吗？
网上所有针对《蜘蛛侠4》的差评，全都指向电影后半段的拉垮。
这情节发展的一泻千里，就是在琴·葛蕾的悲惨身世被揭开的那一刻开始的。
原来琴·葛蕾与姐姐萨拉·葛蕾从小相依为命，两人同为变种人，拥有超能力。
萨拉被灾害控制局（Department of Damage Control，简称DODC）抓走，而琴·葛蕾所做的一切，都是为了解救姐姐。
随着琴·葛蕾这层身份的揭开，这个人物也从影片前半部分的大反派，360度大逆转，摇身一变成了女主角。
而蜘蛛侠从最初守护纽约的平民英雄身份，也转变成了助纣为虐，帮助灾害控制局抓住琴·葛蕾的施暴者。
因此蜘蛛侠为了修正自己的错误，在影片的后半段，他就必须深入虎穴救出被抓的琴·葛蕾。
这种情节上的反转，在漫威电影里并不少见。
但影片后半段对琴·葛蕾的身世刻画笔墨很多。
再加上当她得知姐姐已经被害后情绪失控提前觉醒超能力，并控制整个灾害控制局。
这种气场全开的主角形象严重削弱了蜘蛛侠的存在感，导致蜘蛛侠的主角光芒完全被其掩盖。
而且，编剧为了促成这种对琴·葛蕾角色身份的洗白，也完全不顾情节上的合理性。
让我们就琴·葛蕾的行为动机是为了解救姐姐这个结论来往前推，你会发现她前面做的那些事都是自相矛盾的。
开头为了攻入灾害控制局，她大可用意识控制灾害控制局的的首脑比尔·梅茨格，为何她要找一个保洁大妈来开着装甲车在闹市区横冲直撞？
既然琴·葛蕾的目的只是为了救姐姐，她又为什么要把蜘蛛侠视为死敌，还试图攻击MJ？
既然琴·葛蕾使用超能力可以实现远程操控，电影开头她就用这种能力把蜘蛛侠戏耍得找不着北。
但她后来攻进灾害控制局总部时，又为何要不顾自身危险现身，让蜘蛛侠利用手中的抑制器抓住自己？
这些前后情节的不合理，影片都没有给出解释。
这她导致琴·葛蕾这个人物的性格塑造前后不一致。
前面是个阴险狡猾的幕后大佬；后面摇身一变成了傻白甜的受害者，其智商也随着身份的反转被一下子清零。
最离谱的还是影片的结尾。当暴怒的琴·葛蕾抓住杀害姐姐的凶手梅茨格时，她本可以将其击杀，这时候蜘蛛侠却及时出现并阻止了她。
影片呈现的镜头是，琴·葛蕾的意识钻进蜘蛛侠的大脑，看到“活”在他脑子里的梅姨。
这个“梅姨”的出现，也不知是否为彼得·帕克脑中的意念产生的幻像（皮哥也看不明白）。
她跟琴·葛蕾说：“这世上还有人爱你”，简单几句鸡汤，就能把一心复仇的琴·葛蕾劝得回心转意，放下手中的屠刀。
看到这里，皮哥以为导演估计很喜欢咱大导演张艺谋的电影，看过《英雄》和《满江红》，懂得主角都会在最后时刻犯傻，而放过那些十恶不赦的坏蛋。
或许琴·葛蕾想起“剑的最高境界是和平”，或者“我要留你这个奸臣在世上，背负世人的唾骂”。
总之她就差着那临门一脚，因为梅姨的几句话，就放下了她的血海深仇，也放过了眼前的仇人。
皮哥不懂得中西方文化的差异，也不知道这种强行反转在美国人眼中是否也会觉得不合理，但这样的结局实在令人憋气！
04、
拍第4部的目的，出来了
漫威影业这些年仍然在强推新角色，《蜘蛛侠4》这部电影看下来，你会发现属于蜘蛛侠的戏份，都只是前三部曲那些情节和人物关系的延续。
而漫威拍这部电影的目的，其实只是为了推出新版的琴·葛蕾，并由此引出未来的X战警。
因此很多人看过电影，都会觉得它的观感与去年的《雷霆特攻队*》非常相似。
而且《雷霆特攻队*》中的哨兵战力爆表，女主角叶莲娜最后不得不用“嘴遁”将他劝降；本片中的蜘蛛侠同样打不过琴·葛蕾，也只能用“劝服”的方式令她回心转意。
类似的“嘴遁”情节也出现在《美国队长4》中，鹰队山姆·威尔逊打不过红浩克，也只能用好话劝说他恢复本性。
漫威流水线的编剧现在都学会了偷懒，编不下去就用这种毫无技巧性可言的“嘴遁”法来糊弄。
豆瓣上有网友觉得影片中琴·葛蕾的超能力设定，照搬了1998年丹泽尔·华盛顿主演的电影《夺命感应》中的设定。
而琴·葛蕾被抓后被关在实验室里的情节，与韩国电影《魔女》也存在很高的相似度。
这部看似精心编排的电影，其实都是那些商业片套路的大杂烩。
皮哥原本以为蜘蛛侠目前仍是索尼影业的IP，影片创作虽为漫威主导，料想索尼会对质量严格把关。
但呈现出来却是这样的质感，让皮哥对蜘蛛侠IP也失去了信心，也隐隐担忧年底推出的《复仇者联盟5：毁灭之日》，别砸自己手上。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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